Una banda polémica que deja sus canciones de legado al rock mexicano

Molotov es una banda de rock mexicano que a finales de los años 90 introdujeron un sonido nuevo a la escena, con mucha fuerza, lirica bastante irreverente, pero sobre todo supieron entender el sentimiento de la banda, pues eran portavoces de lo que todos querían decir pero que no se atrevían.

Polémicos desde el principio, desde aquel concurso de Coca Cola, en donde los organizadores hicieron lo posible para que Molotov no ganara el concurso por las letras tan fuertes que contenían sus canciones.

En 2020 de nuevo reviven la polémica y ahora son las redes sociales quienes se van en contra de la banda de Tito, Mickey, Randy y Paco por la misma razón de hace 20 años, demostrando que la banda sigue siendo una propuesta incomoda, que aun con toda “la evolución” cultural siguen siendo señalados.

Esta vez te dejamos las 11 rolas de Molotov más escuchadas en youtube, demostrando porque son una de las bandas mexicanas con mayor presencia en el mundo.

11.- RASTAMANDITA – 1.4 M: En el año 2000, la condición de la libertad de expresión en México era ya una realidad, los medios de comunicación cambiaron y fueron menos estrictos, sin embargo, uno de los temas que siguen siendo incomodos es la sexualidad, por ello Molotov lanza un video con chicas sin ropa que causo revuelo y que 20 años después sigue siendo polémica esta canción que vio la luz en el disco “Apocalypshit”.

10.- CERDO – 12M: Una canción contenida en el primer disco de la banda “Donde jugaran las niñas’”,  que presenta un personaje lleno de humor, haciendo mención al joven que todo come y que por supuesto tiene sobrepeso, como ellos mismos lo han mencionado, la mayoría del bullying de sus canciones es para ellos mismos, al fin siempre la cábula entre los compas será siempre igual, en todo grupo de amigos siempre habrá un “cerdo”.

9.- HERE WE CUM – 15M: En el 2003 Molotov seguía siendo uno de los grupos que más presencia hacía en vivo, muchos fueron los festivales nacionales e internacionales en donde la banda mexicana sorprendía por su modo de tocar, tan potente, tan bien pensado, además de que había un intercambio de instrumentos, lo que hacía ver que los 4 integrantes eran buenos músicos, en el disco “Dance and dense denso”, el sencillo “Here we cum” fue uno de los que más apoyo tuvo en la radio y la televisión, liricas con mucho humor a la mexicana con un poco de argot gringo y muy buen ritmo.

8.- MARCIANO – 16M: Un disco en donde Molotov hizo sus propias versiones de canciones que marcaron su vida, “Con todo respeto” es el nombre del disco en donde hacen tributo a bandas como Misfits, en el caso de “I turned into a martian”, que con el sentido del humor hicieron que esta canción sencillamente se convirtiera en una de las favoritas de la banda rockera que iba adentrándose a la onda cábula de Molotov, además para los que ya eran parte del rock y que conocían la versión original, era como tener un refrito de bar de una rola bastante punk con ese ritmo con baterías electrónicas muy al estilo de la música tropical de los setentas,  además del video tas kitsch que no hacía más que sacarte una sonrisa de la versión del marciano de Molotov.

7.- LAGUNAS METALES – 17M: En el 2014 después de varias separaciones, de hacer cosas por separado y de seguir siendo polémicos aunque no estuvieran activos, lanzan “Agua maldita” un disco que se gana a una nueva generación de seguidores y que comienzan a conocer su legado a partir de lo nuevo de la banda, una rola que hace un juego de palabras con varios iconos del rock en español y que hace que Molotov siga vigente en la música juvenil mexicana.

6.- CHINGA A TU MADRE – 19M: En 1997 cuando Molotov comenzaba su carrera, esta canción era el himno de la banda, el público se sorprendía que alguien hiciera una canción dedicada a la mentada de madre, a esa frase que era un grito de guerra, una poderosa frase en México causante de sensaciones de mucha energía, era increíble ver que después de los shows, la gente los veía y les decían “Adiós, chinga a tu madre”, así era Molotov, una banda que simplemente dio voz a todo lo que los jóvenes del nuevo milenio querían decir, ya no era callar, ya no tenía que haber censura, era un México abierto en busca de nuevas libertades, cabe destacar que tal es la energía de esta canción, que sin importar el lugar, el público arma un gran slam por la fuerza de decir ”Chinga tu madre…”, contenida en el primer disco "Donde jugarán las niñas"

5.- AMATEUR – 21M: Otra canción del disco “Con todo respeto”, un clásico del rock de los ochentas, Falco cantante austriaco hizo famosa el “Rock me Amadeus” y ahora Molotov lo convertía en una historia con vivencias de la banda, una letra que describe como es la vida real de las bandas de rock, con carencias, con gandalleces, con las partes buenas y las partes malas, una canción que por naturaleza se vuelve pegajosa y más en esta versión, una de las canciones más apoyadas en los medios de la banda mexicana que demostraba que aun tenía más para mostrar.

4.- YOFO – 25M: Molotov en el 2007 lanza el disco “Eternamiente” de donde sobresale el sencillo “Yofo”, que inclusive se utilizó para un comercial, asi de descarados son los Molotov, ellos están en lo suyo y no se espantan si su trabajo se comercializa a ese nivel, eso es el rock, hacer lo que se plazca con tus canciones, además la popularidad de la rola hacia que cada vez se sumaran más adeptos a la onda rockera de la banda mexicana, entonces al final era algo productivo.

3.- GIMME THE POWER – 53M: Una canción que se lanza en 1997, incluida en el primer disco de la banda “Donde jugaran las niñas”, es el segundo sencillo oficial, después de “Voto latino”, una canción que se convierte en un himno para una generación que está viviendo un cambio, no solo en México, sino en el mundo, la conectividad, la globalización, la conciencia, la apertura a la información, asi comienza el siglo XXI y es una declaración de principios en donde se muestra a una juventud que debe ser escuchada y que ahora tiene las herramientas de hacerlo, una canción que como siempre lo han dicho los autores de la misma, está hecha desde lo que ellos sienten, sin ser expertos sociólogos o politólogos, sencillamente una canción de unos jóvenes que ven muchas oportunidades en el contexto que se vive y que se necesita esta unión por los bienes comunes, definitivamente uno de los primeros himnos en español de este nuevo siglo.

2.- PUTO – 70M: Hablar de esta canción es contar la historia de Molotov, una canción que está dedicada para ellos mismos, una sátira del uso de esta palabra que en México tiene un significado fuerte, indicativo a la cobardía a alguien que no hace las cosas como se deben, alguien que está jugando chueco, jamás se hace referencia a la homosexualidad y mucho menos es una canción con tintes racistas o de critica a una comunidad, es una canción que hicieron cuando Jay de la Cueva sale de la banda para irse a Fobia y por supuesto que le gritan “Puto”, pues deja a Molotov para irse a una banda de rock stars en donde encontrará más desmadre, así tan simple es esta polémica canción, que además provoca la euforia de poder gritar “puto” a todos aquellos que nos han hecho sentir mal, es un desahogo, es un grito valido que Molotov ha hecho internacional, una catarsis necesaria cuando se vive el rock, seguirá siendo polémica porque existe, además de la excelente musicalidad de la canción, que combina, dos bajos, una guitarra, samplers y ritmos de rap rock bastante interesantes.

1.- FRIJOLERO – 73M: Así como la canción “Gimme the power” es un himno, la canción que habla de esta decadencia del imperialismo yankie que retrata a miles de latinos que aún siguen con esta idea del “american dream”, “Frijolero” se vuelve una canción bastante seria con respecto al neoliberalismo excedido y en aras de llegar a un clímax para desaparecer, una canción escrita por un norteamericano enfadado con su propio país por no ser congruente con lo que profesa, por dejar de lado el discurso y hacer las cosas mal, una canción que hizo que el disco “Dance and dense denso” vendiera más del millón de copias en el mundo, que los ha llevado a ser parte de festivales en países como Rusia o como Alemania y que han llevado ese sentir de una globalización gandalla que debe de parar, un grito de todos aquellos seres humanos que solo buscan estar mejor, hacer que sus familias vivan dignamente y que se tienen que separar de sus países porque no hay nada más que hacer ahí, una canción que refleja las carencias de humanismo en los gobiernos actuales y que da un grito para hacer una voz de cambio real y no de demagogias.