Canciones que se han convertido en clásicos del rock urbano mexicano

La banda que comenzará como una afición de los hermanos Rayo por aquellos años 90 se convirtió en una de las agrupaciones con más afinidad entre los seguidores del rock mexicano, el hermano mayor Alfredo, fue quien hasta la fecha se quedó al frente de lo que hoy conocemos como California Blues, una banda que se ha destacado por hacer canciones al amor con un toque rockero, una combinación que ha sido el sello de esta generación de músicos que nacieron a finales de los años 90.

La banda tiene ya muchas canciones que han irrumpido en el corazón de los seguidores, con más de 20 años de trayectoria y con 10 producciones originales te presentamos las 11 canciones más escuchadas de la banda.

11.- Volver contigo 410K.- Una canción que contiene un vídeo oficial en donde la presencia de Alfredo Rayo destaca así como lo hace en escena, con esa presencia y elegancia pero a la vez con esa actitud que le da el rock, una canción contenida en el disco “Magia”, un disco que marca algo importante en la vida del compositor, pues después de esta producción, estuvo a punto de la disolución del grupo, después de esta grabación se puso en duda la carrera como vocalista de Alfredo Rayo, pero para fortuna de sus seguidores esto no sucedió.

10.- Duele 450K.- Tema que aparece en el disco “Magia negra” que se diera a conocer en el año 2010 y que diera paso a un descanso largo en los escenarios de Alfredo Rayo quien no pasaba por un gran momento personal, una canción con más tintes de hard rock y con una base rítmica más pesada, sonido que le dieron los músicos que integraron a la banda por varios años y que le dieron un buen giro a la banda, consolidándose en el gremio rockanrolero, la temática es la que van dominando en estos primeros 10 años de carrera con muchos escenarios pisados y muchas batallas ganadas.

9.- No me digas que te vas 475k.- La dupla que hicieron Alfredo Rayo y Ernesto Guerrero “el pájaro” durante los primeros años de la banda, lograron darle una identidad a la banda que gusto mucho al público y sobre todo a las jovencitas que comenzaban a encontrar en el rock esa voz que alimentaba su alma y es así como “No me digas que te vas”, del disco “En la frontera” se convierte en uno de esos temas que traen recuerdos y que se posicionan en la mente de quienes escucharon esta canción a principio del nuevo siglo.

8.- Quisiera decirte 500K.- En el 2006 ve la luz el disco que lleva el mismo nombre que la canción que más gusto al público, una canción de un amor prohibido, sentimientos que uno debe mantener en silencio, una canción que combina las mejores cualidades musicales de Ernesto Guerrero y Alfredo Rayo con los músicos que en ese tiempo plasmaron su aportación en este disco, esta canción es una de las fundamentales en el set en vivo de la banda, pues además fue uno de los primeros temas que se dieron a conocer en la radio y que de alguna forma dieron a conocer a California Blues en otras latitudes haciendo que poco a poco la propuesta llegara a mas corazones, diferentes posturas acerca de la carrera de la banda, pues muchos no comprendían la evolución del género que definitivamente estaba ganando nuevos adeptos.

7.- Sueños de la infancia 677K.- Una canción de las primeras que escribe Alfredo Rayo en su historia, lirica que evidentemente trae la fuerza de un joven que busca sobresalir en su contexto y que lo quiere hacer cantando rock, la letra es demasiado autentica y es por eso que esta canción que da el nombre al segundo disco de la banda editado en el 2003, revela a unos músicos veinteañeros con ganas de dejar una huella y en la simplicidad de su técnica se puede percibir esa magia que llevan dentro y que maduraría hasta llevar el nombre de California blues a un gran nivel en la escena, en este disco participa Toño Lira de la banda Liranroll quien dejo una bonita huella de camaradería en el disco haciendo que las colaboraciones con la banda fueran cada vez más y mejores.

6.- Adiós amor 973K.- El primer disco que fuera producido por Alberto Pimentel “El Thrash” quien fuera vocalista de Transmetal fue un reto por ser la primer vez que trabajaba con este estilo musical pero con la visión de que esta banda tenía mucho futuro, un gran acierto para el experimentado músico pues aquí comenzó una historia que ha marcado una tendencia en el rock de los últimos años, pues desde aquí la voz de Alfredo Rayo ya era un referente, además de la combinación de esta lirica romántica con tintes de hard rock y guitarras distorsionadas con un estilo que comenzaba a gestarse y que rompía con lo que se hacía en el rock mexicano, sin tanta crudeza y con mejor uso de la melodía, se amplía la gama de influencias que no solo son de bandas de rock, si no que se abren un poco a la música popular mexicana y a estos artistas que hicieron su aportación a finales de los años 70, que era precisamente lo que escuchaban en casa y que marco su forma musical desde pequeños.

5.-Secreto callado 998K.- De nuevo una canción del disco del 2005 “En la frontera”, en donde la voz de Alfredo Rayo ya sobresale desde los primeros acordes, además de esa modificación que se le hace al “shuffle” que caracterizaba al ritmo del rock mexicano, con un riff más distorsionado en la guitarra y con mayor juego de la batería con una idea mejor concebida del cambio rítmico para que no sea tan repetitivo como en los años 80, una nueva forma de rock que está abriéndose camino entre las leyendas, la adaptación de una canción del cantante argentino Diego Verdaguer quien en los años 80 hizo una carrera prolífica como cantante popular en México, otro de los recursos que comenzará a implementar Interpuesto a principios de los noventa, canciones populares adaptadas a versiones más pesadas y de alguna forma con mayor recibimiento de parte de un público que conoce la versión original pero evidentemente más identificados con estas nuevas adaptaciones.

4.- Y como es el 1.4M.- De nuevo un tema que es un hit de los años 70, dada a conocer por José Luis Perales, el tema que catapulta a California blues por su excelsa versión de esta canción que fue con la que se dio a conocer la banda y que el público acogió rápidamente por la tesitura vocal de Alfredo Rayo además de su presencia escénica que evocaba elegancia y un buen porte, además de una nueva forma de hacer rock con una propuesta más introspectiva dejando un poco de lado la cuestión contestataria sin dejar de ser rebelde y contundente, con este tema comienza una nueva época en el rock mexicano siendo un parte aguas para las nuevas generaciones, además cuentan que esta versión originalmente se grabó por el gusto de la madre de Alfredo, es por ello que deciden hacer esta versión distorsionada en honor a la dama que apoyo la carrera de la banda desde el principio y de manera incondicional.

3.- A través de la ventana 2M.- Del primer álbum surge este tema que deja entrever de principio el sonido acústico de esta nueva etapa del rock mexicano que combina los instrumentos eléctricos distorsionados con la calidez de los instrumentos acústicos, cuestión que solo se había escuchado con bandas como Interpuesto pero que comienzan a hacer más frecuente estas nuevas bandas que suenan en el nuevo milenio y que rápidamente están ganando adeptos, pues el internet es una herramienta efectiva que da a conocer las canciones de forma rápida y constante y es bien aprovechado por las nuevas bandas para llegar a un público nuevo y comenzar a hacer sus bases de seguidores de manera más rápida y efectiva.

2.- Ahora que vivo sin ti 2.9M.- Esta forma de realizar arpegios en las guitarras eléctricas no era algo muy frecuente en el rock mexicano, de alguna manera expresan canciones de mayor fragilidad y con más introspección y se refuerza con la lírica completamente dedicada a las historias de amor, así es como la conquista de Alfredo Rayo con sus letras se percibe inmediatamente con temas como este contenido en el disco “En la frontera”, a estas alturas la propuesta musical ya está consolidada y validada y se propaga rápidamente entre los seguidores del nuevo rock mexicano que está llamando la atención de las nuevas generaciones, con canciones de vivencias de amor que rápidamente se hacen parte de la banda sonora del público que sigue creciendo y que sigue viendo en el rock esta válvula de escape y un estilo de vida que es para siempre.

1.- Hoy que no estás aquí 3.1M.- Definitivamente el videoclip funge una función fundamental en la promoción de las canciones de una banda y esta es el ejemplo, California blues graba el primer video de su carrera con esta canción, bajo la dirección de Víctor M. Vera quien recrea en imagen la historia de la canción, un tema de ruptura amorosa en donde se reafirma la idea de hacer rock introspectivo y para el corazón, además de escuchar a una banda que se consolida y se amarra con su musicalidad incluyendo una buena producción musical y el uso de teclados y pianos para hacer que estas canciones se ambienten mucho mejor con las guitarras distorsionadas y una gran voz, este definitivamente es el tema imperdonable en las presentaciones en vivo de la banda, siendo la canción más escuchada, incluida en el disco “Desde adentro”.